广东现代舞团的年度创作《庄子的N世代》昨（17日）晚在广东艺术剧院进行首演，为第16届广东现代舞周揭幕。

　　相比其他传统现代舞作品，该作品最大的一个看点就是新媒体艺术与现代舞的跨界融合，到最后，12位舞者甚至一边说唱一边跑到观众席进行互动，刷新了现代舞的新观感。观众享受到了一场前所未有的新体验，并认为这种创新值得鼓励。

　　观众：融入新媒体艺术，演出值得鼓励

　　随着《庄子的N世代》首演，第16届广东现代舞周揭幕，持续7天，汇聚6个国家、20座城市的38部现代舞作品，从剧场到户外，从舞蹈演出到音乐剧场，都将在广州掀起一连串的“舞蹈风暴”。

　　新媒体艺术和表演艺术的联姻，带来了舞台艺术的革新，通过人机交互，《庄子的N世代》产生了令人震撼的艺术效果。城市建筑颠倒旋转，在8分钟的长镜头里，演员在虚拟城市穿梭、匍匐，像极了都市人在快节奏的生活中寻找安乐之所。这一段的群舞融合了国际经典舞蹈的元素，获得了观众们的肯定。

　　随后，台前幕布相继投射出星空、气泡、沙尘，独舞、双人舞、三人舞等都令人印象深刻。来自云南的张先生这次是来广州出差的，他最近因为在追综艺节目《舞蹈风暴》，对舞蹈产生了浓厚的兴趣。昨晚他与现代舞首次接触，赞不绝口道：“很震撼，吸引了我，跨界让我大开眼界，我原来担心自己会睡着，结果眼睛一刻不停地盯着舞台。”两位本地资深舞迷则表示，需要时间来消化舞蹈体现的丰富内容，但总体上持鼓励的态度：“我希望这个节目能有更多巡演，展现广东文化的活力和开放。”

　　也有观众认为，《庄子的N世代》的编导想表达的东西偏多，“视觉和听觉上都有些压迫感，而且‘通往逍遥’的主题具有思考性，所以这部剧整体上有一些观赏门槛。但方向是正确的，现代舞也借此展现了新面貌”。

　　幕后：为实现实时互动花费心思

　　值得一提的是，舞者在台上跳，与台前幕布上的实时互动抢人眼球。《庄子的N世代》编导刘琦和负责本次新媒体设计的柯咏恩都表示，这不仅是新媒体艺术应用的实验，也是一次现代舞舞台形式的实验。

　　与编导刘琦多次协商后，团队决定除了用电影CG技术中的动作捕捉技术，事先以数据形式录入计算机外，还会在舞台两侧设置雷达，传送数据到后台计算机，进行现场实时渲染，突出虚拟影像与演员之间的互动，增强观众的沉浸感。

　　柯咏恩团队采集了不同城市的CBD建筑作为模型数据，通过程序进行重构，去地域符号。建筑参差林立，如同森林一般。然后再将城市数据转化为粒子形态，抽象化地表现现代都市的繁华与梦幻。

　　舞者苗嘉伟表示，最惊喜的是新媒体团队设计的交互式投影——“线人”，“那一幕的前期准备工夫很多，我和其他舞者需要轮流穿戴动作捕捉设备进行录入。我们采用了尽量多的延伸动作，看到视频出来的效果简直出乎意料，这一幕真的超厉害！新媒体的介入确实能给呈现的效果很大的帮助。”

　　另一位舞者李思雨则表示，最喜欢的一幕是“人世间”，“这是庄子中最长的一个段落，它集合了很多不同风格的舞段，把这些不同的颜色放在一个情境中，也是表达在这人世间的一个个故事。我们每个人的角色都很明确。灯光和舞美也给这一段带来了更多的遐想。这一段的服装是为每一个人特制的，我们的服装设计师也是费了很多的心思。最后再赞扬一下音乐，音乐和舞蹈风格在不同角度上融合得很独特。”