每个星期五的晚上，思南经典诵读会准时与各位读者朋友见面。
本周我们邀请到著名舞蹈艺术家王亚彬和大家一起诵读她的著作《生命该如何寄托》，分享她的舞蹈人生和阅读故事。
王亚彬
著名舞蹈艺术家王亚彬，现为国家一级演员，北京舞蹈学院青年舞团青年演员，亚彬舞影工作室艺术总监。她创意、出品、主演了“亚彬和她的朋友们”品牌系列演出，该系列不同作品被纳入文化部中法建交50周年重点推荐项目、北京市优秀小剧场剧目展演、北京国际戏剧、舞蹈季，其原创舞作“走出去”赴海外多国（比、德、意、法、荷、以等）进行巡演。
她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”；《英国金融时报》Financial Times则评价:“她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注……她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起,互为阴阳……”。
王亚彬舞影工作室出品制作的舞剧《青衣》将作为中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展主场演出剧目，并于2018年6月9日19:30、10日14:30 在上海·中国大戏院上演。
摄影 by 刘海栋
《生命该如何寄托》是王亚彬一部不间断的个人成长史和思想手记。以灵动而质朴的语言，撼动人心的文字流露出她独有的坚持和守望，还有她在最美的年华把身体献祭给舞蹈的倔强心和美丽，更有她表达美、解释美、深刻传递思想的真实记录。
王亚彬习舞26年，在从中国走向世界舞台的蝶变之旅中，她以清醒、平和、内心充满喜悦的顿悟，成为最安静的守望者。在隐忍的生命之痛中，她不断窥见生命的另一种含义，在舞台上，你将继续看见那个依旧活跃的王亚彬；在文字的世界里，你则会幸运地遇见那个内心寂静的她。愿她的心无旁骛，舞以赤诚，成为你继续前进的良药。
书中她将与千千万万奔波在尘世间渴望被艺术陶冶、想要去超越自己的人一起，在这个“奔跑起来的时代”里慢下来，如同一个手艺人，慢慢雕琢，细细打磨，透过“生命该如何寄托”去思考和表达。
《生命该如何寄托》
本次诵读会精选了《生命该如何寄托》一书中的精彩篇目，准备好了美妙的空间和琴声，只待你来诵读，和王亚彬老师一起分享成长的体验和人生中的重要阅读故事。
诵读结束之后，王亚彬老师将现场为大家表演一段15分钟的舞蹈，到场读者将能近距离欣赏王老师的舞蹈艺术魅力。
参与方式
本次诵读会的参与读者需要朗诵指定内容，在指定篇目中选择一篇。
“思南书局”微信公众号会将指定内容贴在下方，想要到场参与朗诵的读者，请将姓名、电话、选择的篇目、对选定篇目的理解或选择的理由，发送到“思南书局”微信公众号后台报名，公众号将在后台予以回复，请收到回复的读者于本周五晚上7点准时到达思南书局参与活动。
同时，也诚挚地欢迎大家到场旁听哦~
诵读篇目
1 裴艳玲印象
舞剧《青衣》邀请裴艳玲老师作为戏曲顾问，这给了我一次极好地接触大师的机会。因为这部戏当中不仅有对戏曲元素的运用，更重要的是对于人的呈现。要想排好“青衣”这个角色，就要了解“角”，而这个“角”想必也是专业精湛、独当一面、经历风雨、见过世面。做戏就要做透，不光要形态上像，更重要的是通过去体悟“角”的心境，这样人物角色才能更入木三分。谁能有这样如此丰沛的内心、高超的技艺和不平凡的经历呢，我想非裴艳玲老师莫属。
裴艳玲老师精通河北梆子、京剧、昆曲，她是当今仅存的为数不多的“活化石”“活字典”，简直就是一部戏曲通史，有关戏曲的人、事、物，发展脉络无一不知、无一不晓。最重要的一点，裴老师继承传统的同时，还在不断创新、发展。
……当国家艺术基金批复舞剧《青衣》之时，第一个想到就是裴艳玲老师……阳光尚好的周末，我与李老师一并乘车赴石家庄前去拜见裴老师，那种心情又兴奋又忐忑。早有耳闻，这位大师级的艺术家非常低调，甚少与外界接触，包括接受媒体采访。裴老师是一个性情中人，但遇愤愤之事，又会突然一反低调常态，拍案而起，过后拂袖而去，那种艺术家的纯真和傲骨淋漓尽致地体现。但以李先生对裴老师和我的了解，他说我和裴老师很像，虽然年纪相差，但心性纯粹，对艺术的执着简直如出一辙。
2 美狄亚
回想起“美狄亚”这个形象，在普罗大众的脑海中一定是一个兼具美丽、彪悍、凶残的女性她是天使，又好似魔鬼。过去的影视、舞台剧中关于美狄亚的形象，无外乎一个装进女性外表而饱含男性荷尔蒙的人，根本就是一个男性女人，当然被塑造成为暴虐的“女性”时，那种暴虐却不是女性唯一拥有的。安插在这个人物形象身上歇斯底里般的表达方式，让我已经忘记她还是一个女人，仿佛龟裂的千年树皮惨不忍睹。
“Stronger than lover's love is lover's hate. Incurable, in each, the wounds they make. ”
“比爱人的爱更强烈的是爱人的恨。他们所留下的创伤是无法治愈的。”
我觉得这才是还原本真面目的美狄亚，之所以选择这个题材，一是因为故事本身的悲剧性，具有悲剧性的事物会更深刻；二是“美狄亚”作为女性，她极致了女性所能遇到的所有，她本身就是一个“轮回”，让人不寒而栗的同时充满同情和无奈。其实在此次She Said 的创作，我并没有刻意站在女性视角，因为我本身的性别已然赋予我与男性编舞的差异，很多特质天生既存。更多时候，我更愿意以作品的艺术方式去表达人性，让更多人认识自己，认识他人。
角度的不同带来不同的视角，我想在这个当代舞作品中让人们看到一个不同的美狄亚，她不仅是“美狄亚”，还是一个女人。她有她残暴的一面，可终归在爱情面前败下阵来，失败的爱无处释放，她只能让自己的双手沾满自己骨肉的鲜血，让内疚和后悔终身折磨弃她而去的伊阿宋。
3 瞬间即永恒
这个世界，如果舞者或者舞蹈家和她们的作品被理解，我觉得这样一个群体所面对的所有都值得了，作品除了带给人们情绪上的愉悦外，如果能从精神世界去感染和陶冶，那真是一件令人欣慰的事。我还是想要重复地说跳舞是追求真理的一个过程，我们要创造历史，而不是重复历史。我们从历史中吸收、传承，继而发展、创造，带领人们探寻未知世界的美。因此，跳舞成为我们了解未知世界的钥匙，如此我们了解舞蹈的过去、欣赏现在，同时对于探求未来充满的渴望和想象。
舞蹈，在时空里通过动作的叠加使观者产生印象，这些印象的逐一积累传递着情绪、情感，动作的组织编排结构着不同的人、事、物，使生命变得更加灵动并充满哲思诗意。舞蹈的每一个动作、每一场表演都是唯一的，独一无二的，不可复制的。与时空相比，舞蹈现场显得那样短暂。但这样的短暂因为凝结了智慧、灵性、修为的传递而成为永恒，舞者是艺术的载体之一，舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度，舞蹈的瞬间即永恒。
“作为一个舞者、编舞，平生最爱就是舞蹈。我是幸运的，因为不仅是我选择了舞蹈，舞蹈同样也选择了我。舞蹈艺术是多维空间里的现场艺术，充满鲜活感性的释放和禅学般的深沉哲思；舞蹈是完整的，共融的，兼具共性、个性的，瞬间即逝但却永恒永存的艺术，这是我对舞蹈的认知，希望你我共享！”
4 诗（一）
梅花鹿
血红凝练的琥珀挨着剔透圆润的玉石，
太阳的光芒下愈显纯净，像婴儿的眸子。
秋天扑向大地，扫落淡黄的叶片，酒红的花儿在风里颤颤巍巍。
那颗心啊，从梦魇的黑色套子里翻滚滑落，淅淅沥沥带着血痕。
空气里逐渐弥漫起槐花香，一股一股蹭着血迹舔舐着兔跳的心。
慢慢的，伤口在白日的灼热下，
在槐花又甜又重的气息里完好地生长如初。
暗流
湿润的气流在远离我的自由天空中飘悠
我像孩子手中的一只弹球在他失去玩耍兴趣的时候
被抛弃在箱子最底最灰暗的角落里
从箱子裂开的细缝中渴望窥视着活跃的雨滴和溅起的泥巴
车流照常行驶
生死照常更迭日落日出
无声的窗帘背后有暗自的哭泣和躺在疼痛中的挣扎
雨在耳边轻轻慰藉
但也无法抹去梦中的恶魇
为了缓解肿胀的心情只有用手去按摩腑脏
温润我崩溃后的残迹
至少 呼吸还陪伴着我
5 诗（二）
血与死
也许只有到了死亡的瞬间
才知道
死亡的种种味道
别人的眼泪尽管是严重的海水咸
可自己已经见不到一片蔚蓝的汪洋
躺在公路上
任由鲜紫的血液流淌
与地面的尘埃混杂
变灰
平静地望着壁虎走过的天花板
听着安乐药水刺破皮肤踏进血管的喝彩
幽幽的微笑浮起苍白的唇边
像天空中稀薄的厚实云朵
大片地飘来变淡消逝
再也吃不到浓黑朱古力的香甜
品味似胶的爱情
缓缓上升的灵魂清透
繁重的眼帘下银灰色的世界
泥土的气息死亡
美丽的银灰色
我希望舞台之外我可以藏得更深
轻轻举起唇线笔
顺着嘴唇的弧线 麻木的滑行 留下浓而艳丽的曲折
红得发紫的唇彩闪烁着骇人的光芒
血色的唇像一只被电击的蝴蝶 残忍对着苍穹无限地飞翔
没有疲倦
因为疲倦是死亡以后的事
被汗水吞没的色彩 深深地陷进嘴唇 青而发黑
终究有一日 是血红蝴蝶坠落在地的时候
那时 所有人 会为坠落的清脆 叹息
远看
却仍是一只自由飞舞的蝴蝶
6 诗（三）
隐忍的生命之痛
那些舞者没有走远
因为杯里还留着咖啡的香味
发温的勺子挺在杯口
像一只向远方眺望的颈
摸着瓷般光滑的皮肤
禁不住俯下身亲吻
被唇擦掉的指纹
曾经牵起舞者纤细的臂膀
勺柄顺着杯的弧度滑行
慢慢地指向自己
像一盏深情的聚光灯
照亮着舞台上所有的面颊
也照亮那些漆黑的心房
舞者们
始终如向日葵般的追随着它
热水跌落杯中
腾起虚渺的轻气
咖啡的残迹一饮而尽
喝到平生以来
最苦的咖啡
我选择了舞蹈，舞蹈也选择了我
蓝色的光隔离世间的空气
静穆里停顿的瞬间对视
修长纤肢延展了无限的遐想
身体的重量在股掌间游走
下落 旋转 高举 忘记他人的存在
在共同的气场里交糅着双方的喘息
两颗精灵般的灵魂
舞动中相爱并共同起舞
那傲人的气质连上苍都感动
足尖灵动交错
体温混合着攀升
你中有我 我中有你
瞳孔里全是相互的影
完美是人类发明奉献给舞者的词汇
严谨不失创意 精准不失灵活
那种最深的情感暗藏在起承转合
却在观众面前展露无遗
两颗精灵般的灵魂
舞动中相爱并共同起舞